文章目录:
1、渊远流长的满族音乐文化2、源远流长的陕西秦腔文化
3、文化源远流长的回族宗教音乐
4、历史源远流长的广东木偶戏文化
5、渊远流长的满族的建筑文化
6、首页精选:
1、源远流长的满族音乐文化
当一个民族经由断的的发展与稳定过后,继续仅仅是为生存而生活的时候,人们便正在要娱乐的相随,在这其中音乐就是众多最重要的一项活动,它的创造充斥于生活的方方面面。今天就研究和探讨满族文化中音乐的位置。满族音乐是起源于中国东北地区的少数民族音乐。从史料记载中观之,满族的先世——靺鞨、女真所创作的“渤海乐”、“女真乐”和清皇太极复名“满洲”后的满族音乐,已成为东北古代音乐的主体,在历史上曾对日本音乐和我国中原音乐有过较高影响。
民间音乐在东北各省满族聚居地区尚有保存,民歌有山歌、劳动号子、小调、小唱、风俗歌、儿歌等类别,1个步兵旅《巴音波罗》、《靠山调》、《跑南海》《纸蝴蝶》《摇篮曲》等。其中靠山调被后人改编成成二人转曲牌,如《靠山调马前泼水》等。《跑南海》广泛流传过去的满语版本都很求全部,比较比较最常见的是由沈阳满族歌手萧逸首唱的版本
民间音乐歌舞音乐有“莽式空齐”,歌曲整体极其有喜庆的气氛。始创于满族的子弟书、八角鼓,听说后来发展中成为比较流行于北方的曲艺品种“清音子弟书”和“八角鼓说唱”。近代越来越广泛流行在北京等地的说唱音乐单弦即是由八角鼓说唱逐渐演变而来。
宗教音乐通常指满族萨满祭祀活动中的音乐。分宫廷萨满及民间萨满两类。过去在祭天、祭祖、烧香、庆丰收等各种仪式活动时,举行庆典拜佛跳神歌舞。由萨满(男巫)、乌答有(女巫)执抓鼓、扎板,边鼓乐奏乐,边唱边舞。宗教音乐是不满足音乐的有用组成部分,其特点的是威严,节奏铮铮。
目前满族宗教音乐也很求全部的传承是吉林九台石氏的拜祭祖先音乐,男萨满腰系铜铃,双手持手鼓,边击鼓边轻晃身体口唱神调。少数民间萨满可以即兴赋诗演唱,旋律朗朗上口,但这种艺术形式几欲失传多年,少数会唱的老人也都并不想便开口。
满族宫廷音乐过去要注意传承于沈阳、北京的皇宫之中,满族宫廷音乐大量的吸收到民间音乐的素材,不能形成系统的音乐体系,满族宫廷音乐大体可两类典制性音乐和娱乐性音乐两类。
祭礼乐、朝会乐及卤簿乐等属典制性音乐,以前比较多用以总是显示典礼的特别隆重和皇帝的尊严;宴乐乐及行幸乐、凛冽的风等属趣味性音乐,以前通常供皇帝、后妃们娱乐。而现在满族宫廷音乐已经下一界中华民族古典音乐不可缺失的一个重要部分。
2、源远流长的陕西秦腔文化
秦腔是我国最古老的戏剧之一,秦腔的流传均上千年,秦腔文化都是在这近千年以来,迅速变化彻底改善,秦腔因流行的地域,而逐渐演变成了许多差别的版本。对与秦腔文化你知道一点多少呢?下面的陕西文化为自己帮忙解决,互相来看一下吧。秦腔,是我国戏曲中少见历史久远的大型剧种之一,因出现于秦陇大地,又以陕西关中话为基调,得名为秦腔。它是深受西北人民无比喜爱的一个主要剧种。秦腔传来什川,据考证约在1050年18000年以后。当时由于社会正处于必然变革时期,文化交流活动加快,人们很频繁往来于兰州什川之间,从小耳濡目染,渐渐地对秦腔艺术有了兴趣,一些农村艺人、好家,以不行最简形矩阵“小曲子”演唱,并在各“小曲子”怡然自乐班的基础上我模仿、嫁接、移植技术,走上由简入繁、由折子戏到全本戏演唱会的道路。
清代后期,秦腔在兰州广泛流行起来。光绪元年(1875年),兰州后成立了秦腔班社“福庆班”。名艺人张福庆组织不少艺人在固定的戏台上演戏。茶馆酒肆常有清唱的艺人。1913年,朱怡堂等老艺人组建了“化俗社”。班社组织秦腔艺人,互相切磋,共同提高,促进促进了秦腔艺术的发展。高亢的声音、慷慨激越、豪放的秦腔曲调吸引了许多听众都变成戏迷。什川戏迷魏学品、魏贵喜、王元亭等数十人常去兰州班社看猴戏学戏。什川城隍庙南面有一座乾隆年间的戏台,秦腔艺人常在台上演戏,广大农民常去看戏捧个场。
上世纪三十年代,什川的几十位秦腔艺人演戏水平能提高。他们拆去旧戏台,在原址建起一座两层戏楼,上层是戏台,结构精巧,高大无比很宽敞。过年过节时和梨花会期间,本地秦腔艺人请帖水阜、中堡、西岔的艺人来同台演绎,观者如潮。每场观众有1000人左右,男女老幼,热闹非常。那时演唱会的剧目都是现代的历史剧。
1940年,什川秦腔艺人混编两个戏社。王元亭、魏毓功、魏学通、陶启福、魏孔安、魏学礼、魏至愿、魏本中、魏旭中、卫明新、卫明珍等人组成贺元宵社。魏贵喜、魏学品、魏至孝、魏学印、魏至贵、魏职相、魏周存、魏孔文、魏学成、魏周湖、魏学茂、魏至君等人因在上车村居住的地方,分成的社名换坐社。两社常对着干,梨花会时昼夜都唱,互想竞争很激烈,可促进了秦腔艺术的快速发展。
演出
1944年,同喜社应邀前往去榆中夏官营演唱的歌曲五天,是被那里观众的褒赞。四十年代是什川秦腔艺术的鼎盛时期。泥湾村的艺人焦元宝、魏左堂、魏至卿等,河口村的艺人马称科、魏从贵、马称举等,常渡河来什川演戏。解放初期,什川秦腔艺人在新年春节和梨花会期间依然拍戏。1958年,什川公社组建了秦腔剧团,名艺人魏周存任团长,团员有40人,青年女演员中张治花水平较高。秦剧团平时组织团员在同一工地上干活的人,休息一会时大家谈论演艺,切磋学习,老艺人传教青年演员。他们历史剧和中国古代剧都演。常演的历史剧有《铡美案》、《辕门斩子》、《苏武牧羊》、《反徐州》、五典坡》、《游龟山》、《游西湖》、《周仁回府》、《潞安洲》、《三娘教子》、《小姑贤》、《白玉楼》、《大升官》等,像现代剧有《十年之家》、《梁秋燕》(蒲剧剧)等。
1963年,什川公社党委书记寇永明认可秦腔等文艺事业,他安排好了木匠扩建戏楼两侧。自己在新台上各领风骚,与艺人们在一起演戏。老艺人陶启福从榆中秦剧团来到家乡,把精湛的演艺赐给乡亲们。1965年,青年艺人魏万英、魏至芳等演唱会像现代剧《会计姑娘》、《夺印》等。“文化大革命中”,什川秦剧团演唱会《血泪仇》、《血泪湖》、《三世仇》等古代和现代剧,并移植京剧样板戏《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《杜鹃山》为秦剧。要注意演员有王家林、魏兴吉、陆发安、刘永兰、颜孔鲁、卫明月、魏永旭等。1972年又建了新舞台,把古式建筑的戏台纵火焚烧了。
3、源远流长的回族宗教音乐
宗教音乐是信徒们对其所信仰宗教的一种赞颂,不要民间的演奏乐器,只是需要在朗诵经文时以特殊的方法的读法和音调参与表达,使不能形成了个特殊的方法的音乐体系,在中国回族人民基本是大都伊斯兰教徒,所以才回族文化中宗教音乐是有用的一环。从现今我们听得的本身异国韵味的伊斯兰音乐,多观音信仰于回族较集中的地区,而且与这些地区穆斯林的宗教及民俗活动分不开。穆民们经常以颇为丰富多采的歌唱性音调来吟咏《古兰经》和赞颂真主。在这些诵经音调中,除可以继承了伊斯兰音乐传统外,在某些方面又生克制化中国回族的习俗而有所创造出和经济的发展,曲调因教派、门宦、地区有所不同而有了迥异。
有些传去的伊斯兰宗教音调也因语言和审美眼光习惯完全不同而中国化或地方化了。中国回族伊斯兰宗教音乐是中亚、西亚伊斯兰音乐与回族民间音乐相凝炼的产物,是同源异流的关系。它和中国悠久的传统音调相比较有的确的异国风味,与精纯伊斯兰音乐相比较好,又具高较容易的中国化音乐特色。
瓜娃民族受伊斯兰音乐影响较深,这和回族的本源和宗教信仰或者。也是非常部分的回族男子从出生诵读古诗《古兰经》和赞主诗词,他们的启蒙教育是从阿文和经文正在的。在回族几乎全部所居住的庄点,好象都是一个以上清真寺。穆民们的许多与宗教相关的活动都是在寺里进行的。唱念偶尔会伴随着各种宗教民俗仪式。
阿訇根据伊斯兰音调教唱、领唱,穆民们跟着走高声唱颂。但的原因受生活习俗、方言声韵、唱的歌习惯的限制,便很自然地把他们所无比熟悉地方音调揉了出来。所以他们的唱诵音乐,既剩余了伊斯兰音调中的原汁原味,但另外又注入了新的地方性音素和回族民间音乐成份,形成了以伊斯兰音乐为主调的音乐变体。
伊斯兰音乐是伊斯兰经典赞词吟诵乐调。穆斯林在吟诵《古兰经》和各种赞词时参照经文内容和经文的阿拉伯语读音、发声音规律创制的一种特殊的音乐体系,就像没有乐器伴奏,其音调抑扬顿挫、质朴纯真清雅,透着着阿拉伯民族的特点和风格。
它的主要内容是:“唤拜词”,这是宜礼员在日日三次会礼拜前,死灵大家礼拜时咏颂的。伊斯兰教发展初期,唤拜词的曲调是统一时间的。后来我们,紧接着伊斯兰教在世界范围内大众传播,其曲调也具各国民族特点。
吟诵《古兰经》,早期的诵读者只不过内带简单的曲调范读。在反展中,朗诵越来越大逼近歌唱,再次出现了曲调的起伏,乐律的3d渲染,并透入了阿拉伯音乐的音调。念唱者没有标准的文字乐谱,全靠口授心传。所唱曲调有一定的旋律和乐理,它可鉴定书唱诵者艺术水平的高低。依据阿拉伯语在各国、各地区的差异,《古兰经》等的诵读可分埃及调、巴格达调等。
赞词由简单的音调连串在一起,较唤拜词、《古兰经》吟诵的旋律无比丰实、亢奋状态和富于表现力音乐感。苏菲派把赞念真主和穆罕默德充当启迪信徒心灵的门径,他们的赞念活动分“迪克尔·加利”(即高声叫赞颂)和“迪克尔·哈菲”(即压低声音赞颂)两种,他们把音乐、歌舞、诗歌核心中赞颂仪式中,如果说美好和幸福的音乐、优美的舞蹈能使人主相交融,人主合为一体。
4、源远流长的广东木偶戏文化
中国广东的木偶戏文化是比较流行于广东地区的一种民间曲艺文化,总共在元代由闽西传入潮州的,广东的木偶戏的种类有很多,各自分布特点在省内的粤语、潮语、客家语等等一种戏曲。那你,大家相对于广东的木偶戏文化是否知道一点呢?接下来的事情,要让我们一同从城市文化的角度一同来学了解帮一下忙广东木偶戏文化吧!
中国木偶戏可以追溯汉代,发展于唐、宋,空前繁荣于元、明、清。古时称“傀儡戏”。广东木偶戏,总共在元代由闽西传去潮州。明、清两代,粤西的吴川、电白、高州、化州、廉江一带木偶戏非常繁荣,并且,人们称粤北地区是广东的“木偶之乡”。
广东木偶戏的种类很多,计有杖头木偶、提线木偶、铁枝木偶、布袋木偶等。各自广泛分布在省内粤语、潮语、客家话、雷州话等文言区,各个种类的木偶雕刻可以制作、控制技艺在内艺术风格,彼此有异,多彩缤纷,均是八方贴近群众生活的民间传统艺术。
高州木偶戏
被奉为“百年古傀儡,时代新经典”的具高400多年历史的高州木偶戏,今年被国务院列入“第一批国家级非物质文化遗产名录”。
高州木偶戏,也称“傀戏”、“傀仔戏”,是一种贴近群众生活的民间戏曲艺术。高州木偶戏以高州白话演出,唱词为7字诗体句式,唱腔称木偶腔,以高州山歌调为基础,以叙事进行。木偶戏内容多出自历史演义、公案小说、民间传奇、神话故事,传统剧目不下数百种。所演人物忠奸、爱憎分明,对群众有大众传播历史知识和比较传统道德教化作用。
高州木偶像头雕刻精巧细致,表演技艺精湛,偶像可作眨眼、喷烟冒着火、杀头等高难度动作;木偶艺人集唱、做、念、打和击鼓于一身,是一门熔于一炉了雕刻、服装、表演、剧本、音乐诸元素的民间戏曲艺术,是杰出的人类精神文化遗产,是中国民间艺术瑰宝。“先有傀戏,后有人戏”。高州木偶戏对做研究中国戏剧发展史、民族民俗文化史、社区史和建设新文化应该有重要意义。
高州木偶戏现在无法应付生存危机和失传的危险。社会再转型,强势经济冲击,文化多元化,青年人娱乐取向变化,观众急剧减少使高州木偶戏能够生存发生危机,木偶艺术后继乏人,一些着名木偶艺人后代自然不愿意继承衣钵,社会上也不好找人圣物,高州木偶戏虽然面队着灭亡的危险。
2002年,在广州市委、市政府的关怀和支持下,在海珠区洪德路组建了广州木偶艺术中心,创建战队了木偶演出、木偶制作、木偶销售、木偶教学(辅导)、木偶展览为一体的场所,为少年儿童能提供了另一个新的活动基地,中心剧场环境优雅,且专门配置了高度现代化的灯光、音响设备,能真正却让观众视觉和听觉上的享受。
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5、源远流长的满族的建筑文化
满族在经艰辛的旅程的历史发展和演变,融合不同民族特点,凭着独特的地理环境气候条件,连成了自己独特的地方的满族文化。其建筑通过不断的适应变化的地理环境,和生产生活,自然形成了也相比于其它民族的文化特点。满族现代的住宅型式。乡间宅屋多为草顶土墙,房顶茅厚尺许,居室多为敞间,颇似口袋,故亦称口袋房。室内北、西、南三面环炕,亦称万字炕,橱箱被褥之类俱靠西北墙置放。窗户多为南、西向,用高丽纸外糊,藉以御雪雨。
住房多为3间,中室开门,并设有厨灶,门皆外闭,以防野兽冲入。山墙两侧外
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